Peeta について。
私の物語
私の名前はManuel Di Rita （ピータ）です。イタリア出身で、1993年からグラフィティアーティストとして活動を始め、現在はオランダに住んでいます。長年にわたり、世界中のフェスティバルやアートショーに参加してきました。私の作品は、絵画と彫刻の両方において、彫刻的なレタリングとアナモルフィズムの可能性を探求しています。
当初、私の作品は個々の文字、具体的には私のアーティスト名「Peeta 」を構成する文字の彫刻的な質感のみを表現していました。やがて、伝統的なレタリングと立体的なスタイルの融合が、独自の視覚的なリズムを生み出すようになりました。 現在、私はアナモルフィック作品を通じて、対象となるあらゆる表面の立体感を再構築しています。そうすることで、見慣れた文脈に対する知覚を変容させ、絵画によって「日常の一時的な中断」を引き起こし、空間に対する新たな理解、ひいては現実全体に対する新たな理解を喚起しているのです。
私が大好きなこと
私の絵画、彫刻、壁画の作品において、私がデザインする幾何学的な形は、周囲の環境と相互作用しながら振る舞います。特に壁面に描く際には、建築的であるか否かを問わず、周囲の文脈が持つ構造的・文化的要素と対話を生み出すことを目指しています。
比喩的に言えば、私は先入観を打ち消し、新たな視点の出現を促そうとしている。アナモルフィズムは、私の制作において常に核心をなす意図、すなわち、絵画的表現に立体的な外観を与えようとする試みから生じる視覚的なトリックを通じて、人間の知覚の欺瞞性や、狭隘で固定化された視点の誤りを暴き出すという意図を、完全に体現している。そうしたトリックは、最終的には人を欺こうとする意図を露呈するのである。
アナモルフィック絵画へと方向転換したことを受け、私は従来の造形も変容させることを選択しました。それは、それらを建築構造の標準的なモジュールと相互に作用させるためであり、しばしば不規則で滑らかな形状を幾何学的な立体へと変化させています。
壁画や絵画の制作と常に並行して行われている彫刻は、光と影の法則を理解し、それを再現するために、私にとって三次元性との直接的な接点となるものであり、私の作品活動全体において不可欠な役割を果たしています。
